封面新闻记者 荀超 实习生 刘玮
“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命成为“神”。这是著名舞蹈家杨丽萍总导演的现代舞剧《春之祭》的故事。目前，该剧正在进行世界巡演，并于10月12日、13日，在成都城市音乐厅连演两场。在接受封面新闻记者采访时，杨丽萍直言：“《春之祭》有400多个版本，我们的版本是最靠近原版的。”
杨丽萍
作为公认的现代舞开山之作，《春之祭》是由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧，于1913年在法国首演。该剧讲述了异教徒以少女生命为春天献祭的故事——被命运选中的少女被迫牺牲献祭，表现了人类对于自然的盲目崇拜、对生命消逝的恐惧和对春天来临的渴望。
杨丽萍
一百多年来，众多编舞大师争相改编。杨丽萍版本的《春之祭》在保留原本庆祝春天的祭礼的同时，将神秘的东方意象融入其中，并融合了大量的民族元素。她还将“被动献祭”改为“主动牺牲”，融入东方的“轮回”概念，用东方审美、东方智慧、东方哲学，对《春之祭》进行全新解读——要想获得美好丰盛的“春天”，必然要有灵魂的觉悟，必然要穿越幻象，必然要经历痛苦，而后，才能脱胎换骨，才能涅槃重生。
《春之祭》剧照
《春之祭》剧照
《春之祭》剧照
《春之祭》剧照
该剧自2018年首演以来，已经在国内进行了五轮巡演。凭借极具东方特色的文化内涵和美轮美奂的舞美设计，《春之祭》每到一处都会引发众多讨论。有看过的观众评价：“鼓点和弦乐激打、震荡着大脑皮层和神经，看到眼睛高潮，想成为舞者中的一分子，不过只是幻想而已……但是可以身为观众中的一员，为他们热泪盈眶和喝彩鼓掌也深感荣幸。演员们太有信念感了！”“单从艺术表现力来讲，杨丽萍的审美与造诣真的已经next level了！”
采访中，杨丽萍也着重介绍了《春之祭》演员们的眼妆：睁眼看，好似画了眼影，闭眼看，却呈现出一只只“金瞳目”，借此表达“睁眼看世界，闭眼读内心”的内涵。“眼睛是心灵的外化，闭起来时更有‘神性’，这也是我们美术总监叶锦添老师的杰作，真的很东方。” 杨丽萍还透露，演员身着的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等服装色彩，也充分运用“象征”的手法，代表不同的“神职”。
“戴上皇冠是神，摘下皇冠就是人，就是芸芸众生。我们都是赤条条地来，最终尘归尘、土归土。”在杨丽萍看来，《春之祭》不单是肢体的律动，更要靠内心去感受，去寻找它的钥匙。为此，她特别谈到了女主角“献祭者”一直重复的舞蹈动作——叠加。“叠加的动作就好像一层楼、一座金字塔，一层一层的，成千上万地堆成一个高度。这是一种生命的体验，是一种坚持、一种累积，是一种哪怕精疲力竭、用尽最后一口气也要坚持、延续的事业。因为信仰到了一定的时候，是忘我的，是可以奉献的。”
说到这里，杨丽萍还着重表扬了此轮巡演的年轻演员，包括男女主角的扮演者旦珍昂秀、周金金等，并鼓励称：“希望你们年轻人的生命，在这种宏大的、伟大的艺术中去贯穿、去发展自己，继续在舞台上好好的。”
这不是杨丽萍的作品首次在成都上演，早在45年前，杨丽萍就曾亮相锦城艺术宫演出。在成都先后演出了《云南映象》《孔雀》等十多部作品的杨丽萍认为，尽管岁月流转，但作品能够跨越时间，成为永恒的经典。“希望我与成都的不解之缘，能够让这部作品的精神在成都这片土地上得以传承、延续。”2025年1月3日-5日，由杨丽萍本人特别出演的舞剧《孔雀》，将亮相成都高新中演大剧院。
图据成都城市音乐厅